终于等到《藏海传》定档了！
这部剧眼下预约人数已经超过了600万，官宣上星央八，即将空降。
“国剧教父”郑晓龙在《芈月传》后，时隔十年再次操刀古装剧。整部剧拍摄历时五个月，搭建场景面积超4000平方米，特效部分由《流浪地球》团队完成，雄厚的主创班底对剧集质量而言是值得信服的保障。
01非典型大男主，拒绝套路爽文
复仇、权谋，这两个元素结合在一起，会让人立刻联想到这几年的一些“爽剧”。
但是，这部剧中的男主藏海，并不是顺风顺水的“天选之子”，也不是麻木不仁的复仇机器。
藏海，首先是一个普通人，其次才是一个背负灭门深仇的复仇者。
剧中对男主童年时期的家庭生活，学习堪舆营造、纵横之术的青年时期都有展开描绘。
讲明藏海的过往，在铺陈情感的基础上，再展开他的复仇经历。
而肖战要演出角色在人生各个阶段的状态。
比如青年时期，他搭着师父的肩膀，歪着头看师父，眼神明亮澄澈，显摆自己的成果有些得意。
而开始复仇后，藏海变得讳莫如深，喜怒不形于色。
而这一阶段的藏海，最初出彩的是眼神戏。
一边抿着茶，听着屋外的响动精神紧绷，眼神警惕。
还有藏海骤然抬眸的镜头，眉头微蹙，目光充满杀气。
能调动自己的微表情，“变速”抬眸，展现人物的气场。
肖战的眼神戏相当细腻。
这个角色最难演绎的部分，也在于“暗藏机锋”，表面的隐忍下，是沸腾的热血叫嚣着替亲人鸣冤。
这种状态在肖战的雪中哭戏里，被诠释的淋漓尽致。
藏海在雪中跌跌撞撞，俯身抬头，眼眶通红，含在眼中的泪缓缓淌下来，克制到极限的悲伤，隐忍到颤抖的悲愤，都精准的传递出来。
这个桥段没有台词，也没有复杂的动作设计，仅凭肖战的演技，结合飘雪的场景，制造出了化不开的悲痛、平静中的挣扎。
比起做加法，演技做减法后，举重若轻的效果更有力量感。
所以藏海并非标签化的“美强惨”，他的强大，正源自于他人物底色的悲凉。
02状态专注，表演投入
藏海并非一个完美的角色，他不能从始至终都算无遗策，会有情感的牵绊纠葛，也有“恶”的一面，而这种情绪，几乎被他内心的仇恨占据。
肖战对藏海心理状态的把握，反映在这样的桥段中。
他双手用力，似乎是剑已经架在对方的脖子上，即将手刃仇敌，狠戾的眼神中带着些兴奋，像是看着猎物，要将对方生吞活剥，紧绷面部肌肉克制不住的扯动，嘴角缓缓上扬，像是大仇得报，露出的胜利者的微笑。
这一刻的藏海是锋芒毕露，而肖战演出了藏海这时狠、恨、喜交织的复杂心理，以及毫不掩饰的野心。
能吃透角色并精准的演绎出来，离不开演员对角色的揣摩。
导演郑晓龙在采访中点评肖战在《藏海传》中的表现时说：肖战这个戏是花了很大的努力，戏也拍的非常好，希望能够给大家带来一个好的体验。
在被问到肖战在剧中的突破时，导演也直言：他在演技上有一个提高。
郑晓龙对肖战的评价字字珠玑，一针见血。
能专注在表演上，投入到角色中，沉淀下来，才能塑造好角色。
而从肖战曾经塑造的角色中，也能看到他并非完全按照剧本一字一句的还原，而是加入自己的理解。
在拍摄《梦中的那片海》时，肖战饰演的肖春生战场受伤后，只能坐轮椅，被人众人拥簇着抬上火车。
而肖战在这里为人物添加了动作上的细节，他认为肖春生即使受伤了，也担心麻烦到其他人。
所以被抬起来时，下意识的挣扎，伸手去抓车门的栏杆。
一个小动作，就将角色骨子里的倔强、骄傲展现出来。
演员与角色之间的化学反应，是在剧本之外，在拍摄的过程中碰撞出的火花，能加入自己的理解，恰好证明了他的投入。
03结语
这部《藏海传》中肖战饰演的角色，与他以往出演的古装剧有很大不同。
《陈情令》中的魏无羡是少年意气、热血难凉，而《玉骨遥》中的时影是胸怀天下、悲悯苍生。
而藏海则是在人世中沉浮，挣扎着向上，成为自己命运的掌控者，“支配”敌人命运的复仇者，是看破世态炎凉，但坚定向前创造一片新天地的人。
而这样的角色，也需要演员有一定的阅历沉淀，符合角色的特质，也能体味角色的经历，而33岁的肖战，就是藏海最合适的人选。
那么，你看好这部《藏海传》吗？